美的調和
文/許云池
一個偉大的時代，在現世生活物質上的充盈之余，同時在精神上的渴求也日趨強烈，唯以恢弘莊嚴的建筑，典雅崇高的音樂，閎麗律動的舞蹈表現生命的激昂，表達靈魂的伸張，精神最深處的節奏。這一切無不與建筑的抽象結構、音樂變幻的律動、舞蹈伸張的姿態有關，如此，始能將心靈深處的美的姿態表達。
雕塑形體的結構組織與變幻的姿態相暗合，引以倆飛動弦歌姿態柔美的仙女為主體（毛澤東詞云‘神女應無恙，當驚世界殊’與此處仙女弦歌有著同樣的情動。多表現了飛速發展的時代，生活發生的巨變。），一女撫琴動操，一女欲彈琵琶，她們之間在形式與節奏上，有著諧和的律動，身體線紋的處理，以及周遭物質隨形，一切美表現在姿態里，也在一切都趨向于美的狀態。派脫（W·pater）言“一切的藝術都是趨向于音樂的狀態”一語道出藝術的表現出的動的形式。而雕塑的美在于外在的藝術表現形式以及藝術探入靈魂深處的顫動，雕塑外在形體是抽象的，一種在美的范疇的扭曲變形，呈流轉的飛動的姿態，不僅承歡視覺的審美要求，而將更多的筆墨投注于形神在節奏韻律上的諧和，是張彥遠在《歷代名畫記》中所說的“古之畫或遺棄形似而尚其骨氣。”骨氣的流露來源于其外在的藝術手法。雕塑輾轉間如流動的水波，盤旋環繞，在靜默的空間中，與藝術家的情感交融。
但看雕塑中女子身體的扭曲，發絲的揚起，以及琵琶、古箏也都被抽象化，而女子面容并未詳實描摹，神情亦未可知，如若米洛奇的維納斯，斷其左臂，言“不能因為局部美的，而破壞整體美，如果那樣，我寧愿它是殘缺的美！”人們因為維納斯美麗的臂膀而忽視了維納斯整體的美，隱去的兩條玉臂，帶給作品的是一次藝術空間的飛躍，殘缺與完美的調和。雕塑中女子面容的隱去，似乎有著同樣的情愫，是在一種美的“有”與“無”間，將人們慣于從神情中對人的解讀導入神秘的想象中，也不因過分的關注面容的協調影響對身體，對藝術的想象的阻遏。
手通常預示著指引、抓取，米洛奇的維納斯使其喪失雙臂，在一種喪失的虛空中，領略藝術美的伸張，藝術從而在喪失中虜獲人們的想象。藝術家通過女子面容的處理，將人們從局促的空間的桎梏中解放出來，結合雕塑整體的韻律，完成雕塑未完成的部分。是藝術家與雕塑的暗合，通過雕塑與人們的交流，思想的置換。那女子是什么樣的神情，是恐懼、憂愁、恬淡、貞靜？未可知，雕塑家創作便是在美與丑陋，殘缺與完整，詳實與概括間得到恰當的調和。
在迥異的國度、時代，藝術家之間的契合是對藝術的領略的共識，在突破中完成美的形式，而站在時代發展的前沿，更需要以突破進取的精神領略生命的真諦。
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